Советы и размышления главного сказочника от фотографии
Поверь этому тихому голоску в твоей голове: "Разве это не будет интересно, если …" ... и действуй.
Фотографы обычно не фотографируют то, что не могут увидеть и это основная причина попробовать сделать это. Иначе мы будем до бесконечности фотографировать лица, интерьеры и пейзажи. Фотография должна переступить за предписанные ей пределы. Она должна вырваться за эти пределы, проникнуть в суть объекта, показать объект так, чтобы зритель не увидел, а почувствовал его.
Как глупо было думать, что все будет так просто. Я принимал внешний вид деревьев, автомобилей, людей за реальность и верил, что фотография этого внешнего вида и есть фотография этих объектов. Но вот грустная правда: я никогда не смогу сфотографировать их. Я — отражение, фотографирующее отражение внутри отражения. Фотографировать реальность – все равно, что фотографировать НИЧТО.
Я верю в воображение. То, что я не могу видеть, бесконечно важнее того, что я вижу.
Фотография имеет дело только с внешним видом объекта, но ни один объект не соответствует своему внешнему виду
Фотографии должны быть провокационными и не рассказывать тебе то, что ты и так знаешь. Не требуется никакой магии, никаких усилий, чтобы воспроизвести чье-либо лицо на фотографии. Магия нужна, чтобы увидеть человека в новом свете.
Не пытайтесь быть художником. Найдите ту штуку внутри вас, которая должна быть выражена. И это можно сделать через искусство.
Я - экспрессионист, и под этим я подразумеваю, что я не фотограф, не писатель, не художник и не танцор. Я скорее тот, кто выражается согласно своим потребностям.
Люди верят в реальность фотографий, но не в реальность картин. Это дает фотографам огромное преимущество. К сожалению, фотографы также верят в реальность фотографий.
Я никогда не фотографирую закаты, и я никогда не фотографирую луну. Меня не интересует, как это выглядит.
Я считаю, что фотограф должен полностью контролировать свою работу и вложить в нее всю свою личность. К сожалению, большинство фотографий так и остаются просто снимками. Но если великий фотограф вливает в фотографию себя и свое видение, то она становится живой и красивой.
Лучшая часть нас – это не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. Мы не наши глазные яблоки, мы – наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. Вот почему, я считаю, большинство фотографий ужасно скучными. Просто как фоновая музыка, не цепляет, милая… еще один водопад, еще один закат. Вы можете даже добавить цвета. Но это все равно скучно. Ведь вся наша жизнь – это арена опыта – горе, одиночество, похоть. Как вы справляетесь с этими вещами? Это то, что и есть мы, а не то, что мы видим. Я могу сделать все свои работы, не выходя из комнаты, мне не нужно никуда для этого идти.
Мой подарок тебе заключается в том, что я другой.
Дополнительные материалы:
Фильм о Дуэйне Маклайсе "Человек, который изобрел сам себя" можно посмотреть здесь
Книга в pdf c фотографиями Дуэйна Майклайса можно скачать здесь
Замечательный совет от очень талантливого фотографа Keith Carter. Мы все проходим через отказы, неудачи, невнимание к нашим работам. Это норма. А вот как реагировать на них, зависит только от нас.
Не важно кто вы, студент или преподаватель, творчество, наряду с радостью и вдохновением, дарит множество разочарований.
От того, как вы справляетесь с неудачами, зависит удовольствие на всем пути вашей карьеры художника. Мой любимый способ борьбы с разочарованиями подсказал мне веселый и проницательный друг. Каждый раз, посылая работы в галерею или на конкурс и получая отказ, я шел и покупал себе комнатное растение.
Этот сад на подоконнике я назвал «Мой маленький сад разочарований». Так у меня есть кустовая роза от галереи Х, гибискус от конкурса Y и цветущие дикие азалии от этих тупых сукиных детей из музея Z. Мой сад так прекрасен, что я подумываю переназвать его в «Сад земных наслаждений»
Сокращенная версия статьи из журнала "Диалог-США" 1/1977 год.
В последнее десятилетие довольно значительная часть причастных к искусству людей неожиданно стала рассматривать фотографию не только как регистрацию голых фактов, но и как способ самовыражения художника. А ведь, примерно, с микеланджеловских времен это самовыражение творца именно и служило лакмусовой бумажкой, отличавшей искусство от всего остального. Новая точка зрения породила интерес и углубила наше понимание фотографии. Интерес этот разгорелся с такой силой, что работы сошедших со сцены фотографов коллекционеры приобретают сейчас по ценам, которые всего лишь десять лет назад показались бы баснословными. Даже ныне здравствующие старые мастера, в особенности те, кому сейчас больше семидесяти лет, сталкиваются с огромным спросом на подписанные ими отпечатки.
Самое удивительное во всем этом, возможно, то, что ждать пробуждения интереса пришлось так долго. С того дня, как в 1839 году Луи Жак Манде Дагер ознакомил мир с первыми дагеротипами, все соглашались, что фотография - чудесное изобретение, но никто, кажется, не высказал глубоких мыслей о том, что же она с собой несет. Те немногие, которые попытались осмыслить роль фотографии в контексте истории, впоследствии, вероятно, стыдились своих слов. Художник Дералаш якобы воскликнул: "Отныне живопись умерла", после чего вернулся в студию писать картины. Бодлер заявил, что фотография пригодна лишь для репродуцирования произведений настоящего искусства, а затем заказал свой портрет фотографу Каржа. Историк фотографии не может не поражаться скудности и поверхностности суждений, которыми передовые умы удостаивали этот переломный момент в истории изобразительного искусства. Вспомните, как откликнулся Генри Адамс на динамо-машину, а Эрнест Хемингуэй на автомобиль - а ведь то были чисто технические, прикладные изобретения, несравнимые с фотографией, в принципе изменившей наш взгляд на прожитое и память о нем.
Однако отсутствие удовлетворительного осмысления фотографии не следует, думается, объяснять высокомерием и предрассудками интеллектуальной элиты того времени, скорее, оно свидетельствует о том, что вопрос этот очень труден и однозначного ответа на него до сих пор никто не нашел. Фотографию пытались истолковать метафорически, заимствуя сравнения то из живописи, то из литературы, но все эти попытки оказались несостоятельными.
Фотография - это определенный способ получения изображений, и поэтому естественной выглядит попытка сравнить его с другими подобными способами более древнего происхождения, в частности, с живописью, имеющей за собой заслуженную многовековую историю. При этом сравнении без труда выяснилось, чем живопись не только отличается от фотографии, но и в некоторых отношениях и превосходит последнюю. Основными были в этих рассуждениях два пункта: во-первых, живописец может создать свою картину, синтезируя в ней тысячи отдельных впечатлений и воспоминаний, сочетая игру воображения с испытанными приемами; работа же фотографа по природе своей не синтез, а анализ и почти целиком строится на одном впечатлении, произведенном на фотографа объектом. Во-вторых, живопись - труднейшее искусство, а фотография - сравнительно легкое занятие.
На мой взгляд, оба утверждения правильны. Особенность фотографии в том и заключается, что она дает не составленное из многих компонентов, но абсолютно цельное изображение: фотоаппарат вырезает определенный объем пространства в определенном отрезке времени. Благодаря этой своей особенности фотография позволяет нам рассматривать, изучать и делать открытия, но оказывается малопригодной для создания картин, рожденных нашим воображением. Что касается второго пункта, то, конечно, живописи труднее научиться, чем фотографии, хотя и та и другая значительно легче, чем это представляется людям, не имевшим с ними дела.
Впрочем, вопрос о легкости фотографирования нуждается в уточнении. Самое простое ремесло можно, совершенствуясь, довести до пределов мастерства. Научиться грамотно фотографировать может каждый. Но работы, содержащие элемент неожиданности, определенное изящество, остроумные находки и подлинную оригинальность рождаются не случайно, а постоянно только у фотографов, обладающих талантом и целиком посвятивших себя своему призванию. Они осваивали фотографию с такой же легкостью (или с таким же трудом), как и легион любителей и трудолюбивых бездарностей, но оказалось, что они имеют к ней особую склонность и особый дар.
Кроме живописи, фотографию принято сравнивать с речью. С этой точки зрения, фотоснимок можно рассматривать как некоторый эквивалент слова, предложения или абзаца. Соединение снимков в определенной последовательности становится как бы подобием рассказа, очерка или стихотворения. Самые известные примеры осуществления этой идеи можно отыскать в переплетенных комплектах иллюстрированных журналов, процветавших четверть века назад, начиная с середины тридцатых годов. О журнале "Лайф", самом известном и самом лучшем среди изданий этого типа, мы до сих пор вспоминаем с благодарным восхищением. Но, напрягая память, мы, думается, вспоминаем в первую очередь не целые фотоочерки, а отдельные выдающиеся снимки. Идея последовательности оправдывала себя лишь на уровне примитивных замыслов, озаглавленных "День Жокея" или что-нибудь в этом роде, где с самого начала было ясно, что повествования, по сути, никакого не будет. Там же, где сюжет усложнялся, ведущую роль начинали играть подписи, а сами фотографии в конце концов становились просто иллюстрациями к тексту.
Суть урока, преподанного нам иллюстрированными журналами, заключается в том, что изобразительное искусство не мыслит силлогизмами. Фотоснимок может натолкнуть на мысль, но не может излагать и доказывать философские или политические тезисы. Он показывает только внешний вид.
Фотография - это совсем не литература
Полагают, что многие фотомастера подсознательно рассматривают свое искусство как род бессловесной литературы, но упор здесь нужно делать на прилагательном "бессловесной". Иначе говоря, утверждение, что фотография должна стремиться выполнять функции слова, еще дальше от истины, чем утверждение, что она должна следовать примеру живописи.
Ведущие фотографы, думается, выделят в качестве наиболее ценных для творческого воображения особенностей фотографии именно те, которые давно уже позволяют причислять фотографию к искусству даже с традиционной точки зрения: быстрота действия и непревзойденная способность точно улавливать наиболее сложные, конкретные, индивидуальные и мимолетные зрительские впечатления. Легкость создания фотоснимков приводит к важному результату: фотограф может выявить, мысленно оценить и запечатлеть десяток или сотню зрительных образов за время, которое художник - барбизонец тратил на создание одного эскиза. Дело тут не в создании бесконечного потока изображений - мир и без того накопил столько картин, что уже не может уделять всем им необходимое внимание, - дело в возможности полнее и разностороннее использовать увлекательные особенности видения нашего зрения и выяснить, насколько обозрим через его окошко мир.
Независимость сюжета.
Неизбежная медлительность живописи, правду говоря, так сковывала художника, что он не мог свободно откликаться на все впечатления жизни: творческую энергию приходилось беречь и накапливать, чтобы расходовать ее, проверяя каждый свой шаг, на тот замысел, который казался многообещающим. Это способствовало появлению концепции "сюжета": картины делились соответственно ограниченному числу "сюжетов", и художник работал в избранном направлении, лишь пытаясь так или иначе улучшить сюжетное решение. Поэтому почти все искусствоведы исходят из предположения, что сюжет существует независимо от картины и даже до ее появления на свет. Предполагается, что художник берет сюжет и затем что-то с ним проделывает, как-то оформляет его - в соответствии со своим восприятием или манерой. Такой подход, когда-то весьма удобный, совершенно не соответствует действительности творческого процесса в любом искусстве; в особенности неприложимо это к фотографии, в которой все усилия фотохудожника как раз и направлены на то, чтобы определить, в чем же сюжет заключается.
Это следует понимать не метафорически, а буквально. Сюжет - это не человеческая фигура, не комната, не очертания и графическая весомость освещенного окна на темном фоне, сюжет - это все эти элементы кадра, уловленные в их одновременном взаимоотношении.
Интуитивно принимаемому решению нажать на спуск предшествует тысяча предварительных решений, начиная с общих (и весьма важных) решений - например, должен ли фотограф остаться дома или поехать в Чичен-Ицу, и кончая частными (и весьма важными) решениями - например, не лучше ли немного согнуть колени и отклониться влево на десять сантиметров? Если полученный негатив окажется достойным внимания, нужно будет вспомнить, какой была обстановка в момент съемки: насколько сумрачным, ярким или радостным было освещение, насколько гладкой или зернистой казалась фактура, какие узоры и контрасты образовали линии, объемы и поверхности. Нельзя по-разному высказать одно и то же. Изменение формы есть и изменение содержания.
Это справедливо для каждого искусства в целом. Но фотография вдобавок отличается невероятным богатством возможностей, число которых все растет и растет с усовершенствованием техники процесса. Большинство фотографов, обучавшихся своему делу в сравнительно неторопливые времена фотоаппарата со штативом, впали в состояние близкое к панике при появлении малоформатных камер. Даже старинный фотоаппарат предлагал достаточно богатый ассортимент возможностей, но с появлением "Лейки" исчезло, казалось, само понятие невозможного, голова кружилась, глаза разбегались от возникшего изобилия вариантов. Однако современные фотомастера научились справляться с многовариантностью малоформатной камеры и пользоваться ею целенаправленно.
Использовать фотографию для нахождения сюжетного решения, а не как прибор для фотографирования случайных явлений - дело нелегкое даже при наилучшем стечении обстоятельств. Оно в особенности затруднительно для профессионального фото- графа, который, как правило, работает на заказчика, твердо уверенного в том что уж он-то заранее знает сюжет заказа. Не случайно, вероятно, взгляд на фотографию как на искусство стал крепнуть одновременно с ослаблением способности фотографии служить средством заработка, то есть быть профессией. Еще предыдущее поколение смотрело на фотографию как на таинственную профессию, которой занимались похожие на алхимиков люди с пожелтевшими ногтями, щурившиеся от яркого света и источавшие запахи фотолаборатории. Нанимали этих людей примерно так, как в старину нанимали писцов, чтобы те оформляли документы по указанию заказчика. Можно, конечно, было чуть-чуть переиначить слова заказчика, чтобы согласовать их со своим пониманием или стилем, но самостоятельность свою следовало скрывать, так как заработки фотографа держались на всеобщей уверенности в том, что уж фотография никогда не лжет, хотя что именно под этими словами подразумевается не уточнялось. В действительности в каждой ситуации миллионы возможных фотографических истин, большей частью противоречивых и всегда недосказанных.
В фотографии, как и в художественной литературе, мы дошли до понимания того, что не боги горшки обжигают, и теперь остается понять более сложную вещь: почему все-таки одни фотографируют лучше и осмысленнее, чем другие? Выбирая произведения, которым мы собираемся уделить полное внимание, мы отдадим предпочтение уму и подлинной оригинальности перед броскими эффектами, хитроумными уловками или глубокомысленными претензиями. Впрочем, грань, отделяющая одно от другого, далеко не всегда очевидна.
Некоторые современные художники, начавшие с живописи, а в недавнее время пробовавшие свои силы и в других, не изобразительных видах искусства быстро поняли, как хорошо фотографический процесс приспособлен для регистрации бесконечного разнообразия фактов человеческого бытия. Такие художники, учившиеся у Марселя Дюшана, Жана Тингели и других тому, что художественное творчество не обязательно должно быть связано с тонкой и кропотливой работой, быстро сообразили, что фотоснимок может быть произведением искусства и не блистая красотой форм.
Вероятно, многие действительно сомневаются, допустимо ли в художественном творчестве пользоваться механическими устройствами, в особенности такими хитроумными, как современный фотоаппарат. Наш традиционный подход к искусству не возбраняет зачислять в эту категорию произведения ручной работы; недаром легче написать стихотворение "Парень с мотыгой", чем " Парень на тракторе". Ручная работа, как это ни парадоксально звучит, представляется нам, в особенности тому, кто мало сталкивается с ней, теснее связанной с областью духа, чем работа с помощью механизмов.
Искусствоведы и критики видят в искусстве деятельность человеческого духа, а не плоти. Вероятно, они правы. Стоя на прочном, сухом возвышении и глядя на предательскую трясину, в которой в поте лица трудятся художники, мы яснее видим общую картину и судим о ней беспристрастнее. Матисс оценивал вещи в понятиях линейных ритмов и цветовой гаммы, но мы храним память о нем как о художнике Божьей милостью, отражавшем вечные ценности бытия.
Лучшие фотографы пришли к выводу, что произведение фотоискусства это просто-напросто мастерски исполненная фотография. Подобно мольеровскому Журдену, в зрелом возрасте узнавшему к своему восхищению, что он всю жизнь говорил прозой, фотография на протяжении последнего поколения фотографов догадалась, что от рождения обладает чудесным даром, сулящим ей славное будущее. Талантливые фотографы поняли, что фотография помогает нам увидеть, осознать и показать те аспекты жизни, которые до сих пор мы не могли ни лицезреть, ни отобразить. С этой точки зрения будущее фотографии представляется исключительно увлекательным, и ее мастерам мало дела до того, что мир в целом еще до конца не понял, какое прекрасное искусство попало в руки к фотографу.
Один из самых известных фотографов, который использовал фотографию, как инструмент осознанности, был Minor White (1908-1976).
Мне очень близко то, что он говорил и делал. А вам?
Сознание фотографа в процессе создания фотографии — чистый лист. … Для тех, кто думает, что этот «чистый лист» есть некое подобие пустоты, я должен объяснить, что это не так. На самом деле это очень активное состояние ума, очень чувствительное, готовое мгновенно «схватить» картину, но не несущие в себе никакой заранее придуманной иллюстрации. … Такое состояние ума не очень отличается от состояния пленки в камере — внешне инертная, она готова в долю секунды впитать в себя жизнь.
Когда мироздание одаривает меня через мою камеру, я принимаю это с благодарностью
Камера – первый инструмент для самоисследования и саморазвития. Все, что рассказывает фотограф – о себе самом.
Я всегда фотографирую мысленно все, что вижу. Это моя практика
Не важно, насколько медленно фиксирует картинку ваша камера. Дух места всегда остается достаточно долго для того, чтобы фотограф успел его почувствовать
Все фотографии – это автопортреты
Нет какого-то жанра, который я бы любил больше или меньше. Я всегда ищу картинки, в которых есть душа. И мне плевать, как она сделана.
Озарение, видение, момент откровения. В эти редкие моменты что-то настигает нас и мы становимся инструментом высшей силы. Инструментом или проводником, вольным или невольным, в зависимости от степени нашей пробужденности.
Фотография – это послание, которое больше, чем зеркало, отражающее действительность
Фотография более универсальный язык, чем речь.
Причина, по которой мы запоминаем увиденные фотографии разные: иногда мы влюбляемся в нее, иногда наоборот она не нравится так сильно, но мы не можем избавиться от нее, но чаще всего потому, она позволила нам что-то понять нам в себе или пусть немного, но изменила нас. Возможно вы вспомните такую фотографию после просмотра которой, вы стали другим
Когда я смотрю на фотографии, которые сделал когда-то, я забываю, что я видел перед камерой в момент съемки и откликаюсь только на то, что я вижу на самой фотографии.
Первый взгляд на фотографию может просто информировать нас, но второй – уже обогатить.
Можно всю жизнь смотреть, как вода бежит по камням и фотографировать это. Но я хочу создавать то, чего бы не было без меня.
Невинность глаза это особое качество. Это значит видеть как ребенок, с его свежестью и незамутненностью сознания. Но стремиться надо к тому, чтобы видеть как взрослый, который прошел круг взросления и снова видит как ребенок – с той же свежестью и еще более глубоким удивлением.
Когда вы хотите снять что-то, загляните сначала внутрь себя, пока объект вашего внимания подтверждает ваше присутствие здесь и сейчас. А потом снимайте до тех пор, пока не схватите его суть.
Фотограф проецирует себя во все, что он видит, идентифицирует себя со всем, что есть вокруг него, чтобы с каждой новой фотографией узнать себя лучше.
Мы пытаемся научить студентов зарабатывать фотографией на жизнь, а лучше бы мы давали им возможность использовать фотографию как образ жизни.
Путешествуя с камерой, мы часто приходим к месту съемки, когда солнце уже спряталось за горизонтом — слишком поздно чтобы зафиксировать это на пленке, но не поздно чтобы зафиксировать это в наших сердцах.
Иногда мы работаем настолько быстро, что не успеваем толком понять, что происходит перед камерой. Мы просто чувствуем это: «Черт возьми, это то, что надо» — и фотографируем, стараясь выставить правильную экспозицию. Только технические параметры съемки занимают наш мозг, в то время как наша интуиция создает фотографию.
Обычно я стараюсь найти что-нибудь соответствующее моим чувствам. В тоже время иногда фотографирую без всякой идеи, как получится. … Я отношусь к этому способу съемки — «будь что будет» — как к игре во время каникул.
Часто мое внутреннее состояние не находится в гармонии с природой, которую я фотографирую, но на конечном продукте это незаметно. Мне кажется, что-то в природе говорит мне: «сфотографируй меня». И я делаю это независимо от состояния.
Позволь объекту съемки самому сгенерировать свою фотографию. А сам — просто стань частью камеры.
Я задумалась о том, как написать Statement (Заявление фотографа или художника), которое в идеале должно сопровождать и сайт фотографа, и его участие в конкурсах, фестивалях, заявках на грант, выставках. Это важный этап, который очень полезно сделать. Но для начала хорошо бы получше себя узнать, как фотографа и задать себе те вопросы, которые мы обычно себе не задаем.
Я перевела “Творческий опросник для фотографов”, который составил Jim Beecher. Пока отвечала сама, сформулировала важные идеи, которые раньше крутились в голове, но лишь на уровне шума. Рекомендую сделать эту работу. Очень полезно!
1) Почему вы выбрали именно фотографию, как способ самовыражения?
2) Запишите основные темы, которые вы снимаете. Как можно расширить их границы?
3) Перечислите технические аспекты фотографии, знаний в которых вам не хватает: экспозиция, диафрагма, выдержка, скорость затвора, глубина резкости, работа с искусственным светом и пр.
4) Свет – самая важная составляющая фотографии. Какие отношения у вас со светом? Насколько хорошо вы видите и чувствуете свет? Является ли «хороший свет» поводом взять камеру в руки? Можете ли вы определить цвет света, расстояние источника света от объекта, соотношения размеров источника света и объекта, направление, откуда идет свет?
5) Какую фотографические процессы вам хотелось бы изучить глубже? Аналоговая фотография, цифровая обработка фотографий, альтернативные процессы (например, цианотипия, амбротипия и др)
6) Используете ли вы в своих проектах только фотографии или дополняете их текстами, коллажами, музыкой, инсталляциями, видео, web-приложениями и пр.)
7) Жанры
Вы определились с любимым жанром в фотографии? ( Люди, пейзажи, натюрморты, документалистика, абстрактная или формальная фотография и пр)
Расскажите о своих любимых жанрах в следующих категориях:
Инструменты (камеры, объективы, технические приемы) или процессы, которые вы используете и почему именно они
Какие задачи вы перед собой ставите, когда снимаете в этом жанре
Какую ответную реакцию вы ждете от зрителя
В каком стиле вы работаете, на какие направления, школы в фотографии вы ориентируетесь
Опишите вашу позицию в фотографии. Что вы за фотограф
К какому зрителю вы обращаетесь
Какие чувства вы испытываете, когда снимаете в любимом жанре
В чем ценность ваших фотографий для вас и для зрителя
Сколько стоят ваши фотографии или за сколько вы хотели бы их продавать
8) Какие объекты, процессы или ситуации привлекают ваше внимание
Определенные локации
Телесные проявления человека
Необычные состояния природы
Сильные эмоции
Активности человека
Диссонансы
Ощущения времени (заморозка времени, поиски прошлого в настоящем, безвременье)
Неясные образы, видения
Что-то другое
9) Тема
Есть ли вас тема, к которой вы постоянно обращаетесь? Если вам сложно ответить, то приглядитесь к тому, как вы проводите свободное время, чем вы увлекаетесь, какие книги и фильмы читаете. Посмотрите, как вы ведете себя в отношениях с людьми, кто и что составляет ваше окружение. Может быть там и кроется ваша тема.
10) Исследования
Возможно вы фотограф – исследователь определенного фотографического процесса. Если вы снимаете на какую-то необычную камеру (пинхол, например) или печатаете свои фотографии особым способом (калотипия), то возможно ваша тема кроется как раз в процессном исследовании.
11) ... измы
Можете ли вы себя отождествить с каким-нибудь из «……измов»? Сказать, что вы придерживаетесь особого взгляда или философии? Например, я–фотограф-феминистка, или я–циничный экзистенциальный оптимист? Некий философский подтекст или особая система взглядов на мир, на отношения между людьми, может помочь вам определить свою тему и сделать фотографию инструментом исследования этой системы.
12) Фотограф, как личность
Несколько вопросов о вас, как о личности, помогут прояснять и вашу позицию в фотографии. Здесь приведены пограничные состояния разных оценок. Выберите наиболее близкое вам состояние по шкале от 1 до 5
· Отношение к риску: было бы классно снимать, не вставая с дивана (1)………я прыгну с парашюта ради хорошей фотографии (5)
· Отношения к переменам: «Я спокойно переживаю состояния неопределенности» (1) …… «я люблю, когда все четко, ясно, понятно. Мне нравится стабильность» (5)
· Умение концентрироваться: «умею очень хорошо» (1)…… «даже не понимаю, что это такое» (5)
· Отношение к ошибкам: «Я считаю, что если никто не пострадал, ошибаться можно и нужно» (1) …… «ненавижу делать ошибки, очень ругаю себя за это» (5)
· Уровень мастерства: «Я абсолютный новичок» (1) ……. «я крутой мастер» (5)
· Уровень контроля: «Мне нравится расписывать все процессы по этапам и шагам, хочу понимать, что делаю» (1)……. «пусть идет, как идет» (5)
· Анализ или интуиция: «всегда ищу причину, почему я так сделал» (1) …… «не знаю, почему так получилось. Получилось и ладно» (5)
· Долгосрочное мышление: «мне надо получить все быстро и в лучшем виде» (1) …… «я готов двигаться постепенно, но зато наверняка» (5)
· Уровень прокрастинации: «я еще подумаю, как это лучше сделать» (1)….. «ладно, что думать, надо встать и попробовать» (5)
· Планирование или спонтанность: «когда пойму, как точно это сделать, сделаю» (1) ….. «интересно, а что будет, если… «(5) 13) Что вас мотивирует в жизни в целом и в фотографии в частности? Выберите ваши главные стимулы и напишите подробнее:
Страх
Удовольствие
Признание со стороны других людей
Желание нравиться себе (гордость, уважение к себе, как вы это называете?)
Желание нравиться другим (кому именно?)
Вознаграждение (статус, деньги, власть или может быть вознаграждение особого типа)
Восоединение с самим собой
Желание быть часть группы
Чувствительность, особое видение и погружение в атмосферу происходящего
Музыка
Религия или система взглядов, которой вы придерживаетесь
Любовь к природе, космология
Страх – главный фактор мотивации. Что вам страшно делать в фотографии?
Удовольствие – второй главный фактор мотивации. Напишите пять аспектов фотографии, которые доставляют вам удовольствие.
Чем вы увлечены, а может быть даже одержимы? Страсть и навязчивая идея обеспечивают течение энергии для того, чтобы переместиться в то место, которое вам нужно познать и позволяют проще пройти ловушки, которые подстерегают вас на пути. Страсть и идея создают место назначение, в которое вам надо прийти. Если вы осознаете это место, вы туда придете.
Чувствительность необходима фотографам. Помимо чувствительности к свету, к чему вы еще особо чувствительны в жизни (к животным, проблемам других людей, погоде, одиночеству)?
На что у вас аллергия в фотографии? На всезнаек, умников, говорящих высокопарные слова об искусстве, на химикаты, на вычурность и излишнюю сложность? 14) Дисциплина
Фотографам недостаточно одной лишь креативности. Нужна дисциплина. Напишите свои стратегии, с помощью которых вы придерживаетесь принципов дисциплины в фотографии. Например, некоторых дисциплинирует, что камера всегда заряжена и под рукой. У кого-то есть определенный распорядок дня, как например, у писателей. Некоторые фотографы тоже так делают. Определенный порядок включает в себя и то, как вы архивируете кадры, печатаете ли вы свои фотографии и в каком случае, как отсматриваете съемки. Тут также важно ваше рабочее пространство и внешние ритуалы, которые вы соблюдаете в работе. Кто-то одевает специальную шапку или ботинки на съемку, чтобы все получилось. Если выработать для себя правило вашего фотографического порядка, вам легче будет достигнуть той точки в фотографии, которую вы себе наметили. 15) Как вы мыслите?
У вас есть специальное место, куда вы записываете ваши идеи, наработки для новых тем? Что это? Блокнот, ноутбук, смартфон?
Где и в каком виде у вас хранятся визуальные заметки для ваших проектов? У вас груда файлов и закладок или это упорядоченный архив, в котором вам легко ориентироваться?
Как хранятся ваши законченные проекты и проекты в работе? Если ваши проекты погребены в компьютере или в пленочных архивах, то вы не даете им жизни.
Как вы смотрите чужие фотографии? В сети, в фотоальбомах, в галереях и музеях?
У вас есть единомышленники в фотографии, с которыми вы можете обсуждать свои работы? Где и как проходят эти обсуждения? Вы довольны качеством и глубиной этого общения?
Выпишите себе задачи и цели, которые улучшат вашу фотографию. Например, вам нужно что-то купить, попробовать какой-то новый процесс или технический прием. Напишите самому себе задание. Придумайте свой проект и пусть он будет так глубоко сформулирован, насколько вы сейчас можете. Начните его реализовывать и скорее всего он трансформируется во что-то более интересное.
Мое задание заключается в том, чтобы вы с помощью 5 фотографий продемонстрировали ошибочность истины о том, что документальная фотография ¬– это есть отображение реальности.
Благодаря использованию текста, последовательностей, контекстных связей, можно сфабриковать убедительную ложь сообщения, при этом каждая из фотографий будет вполне себе реальной.
Посмотрите, как искуссно пользовались этим приемом самые прославленные документалисты Robert Capa, Mathew Brady и W. H. Jackson
У Рона есть проект на сайте Executive Model. Мне показался интересным такой ракурс затасканной темы о людях, живущих в матрице. Посмотрите http://ronjude.com/executive-model
1. Сфотографируйте объект, который содержит один или два цвета — голубое небо, долларовая банкнота, банан или несколько ягод черники.
Сфотографируйте этот объект через фильтр дополнительного цвета, поместив фильтр между линзой и объектом, но при этом оставив края структуры объекта естественного цвета. Напечатайте, как получилось или
приведите потом с помощью цветокоррекции объект в изначальный цвет, а остальная часть снимка пусть станет неественного цвета.
2. Сфотографируйте что-нибудь опасное, например, пчелиный улей или пожар.
3. Сделайте фотографию, на которой сам свет является объектом. Луч солнца, вырвавшийся из лап грозовых туч или пар над горячим чаем в контровом свете.
4. Сделайте снимок на бесконечной выдержке.
5. Заполните чемодан вашими отпечатанными фотографиями, полетите куда-нибудь и устройте там выставку, а потом возвращайтесь домой.
6. Сделайте фотографию или серию, основанную на вашем сне. Пусть сон даст исходную идею. Выражайтесь как хотите: абстрактно, концептуально, буквально, формально, нарративно. Дело ваше, но это должно выглядеть как сон.
Каждый фотограф должен попытаться выразить себя в природе. Это наша компенсация Великому Творцу. Конечно, многие читая слово природа, сразу подумают о красивом поле с коровами и силуэтах парусников на фоне заката. Но природа это ведь и электрические разряды, и палочка Коха, и абстрактное мышление и дерзкие мысли. Продолжайте сами. Ну представьте, если бы в руках у Леонардо да Винчи оказалась бы очень быстрая кисть, что бы он смог нам показать? Какие репортажи о человеческой анатомии, например? Помните, что иногда удачная фотография может занять свое место в истории.
И помните, невежество исчезает, как только возникает вовлеченность.
Бруно Мунари (1907–1998) — итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его "новым Леонардо".
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые "бесполезные машины". В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги.
Две книги Мунари переведены на русский.
"Искусство как ремесло" — наиболее известная книга Мунари ( в английском переводе — Design as Art ). Выйдя впервые в 1966 году, она перевернула привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.
"Фантазия" — самая популярная книга Мунари в Италии (26 переизданий!). В ней рассказывается о механизмах креативного мышления, с очень интересным иллюстративным рядом и примерами развивающих игр и упражнений. Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы Мунари исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.
Речь идет не пост-обработке, а об отборе фотографий для проекта. Лучшие фотографы, как правило, худшие в мире редакторы собственных работ. Находясь в позиции фотографа, очень сложно изменить свою работу, придать ей другой смысл с помощью контекста. Мы эмоционально привязаны к своим фотографиям, даже к плохим. Всегда просите кого-то посмотреть на ваш отбор. Не нужно отдавать на сторону весь процесс редактирования, но помощь в окончательном отборе того, кого вы уважаете, будет очень кстати.
2) Будьте готовы в «беременный момент»
Дэвид говорит о том, что «решающему моменту» всегда предшествует «беременный момент». Ну, например, вы идете по улице и видите человека, который застыл перед лужей. Это означает, что через 2 секунды с большой вероятностью этот человек будет ее перепрыгивать.
Когда видите «беременный момент», проверьте камеру на готовность. Подойдите на ту точку, с которой будет лучший ракурс. И помните, одного кадра может быть недостаточно. Максимально доснимите представившийся момент. Дэвид говорит, что в среднем у него получается 6 кадров на 1 «беременный момент»
3) Осознайте, что вы как фотограф можете контролировать только две вещи: место, на котором вы стоите и момент, в который вы нажимаете на спуск
Конечно, есть и другие вещи, которые вы можете контролировать, такие как диафрагма, выдержка, фокусное расстояние и т.д. Но в итоге ваша позиция и время спуска затвора – это то, что делает фотографию.
Все остальное – это лишь технические моменты или эффекты.
Проще всего освоить позиционирование и выбор момента – это снимать все время фиксом, все время одним фокусным расстоянием. Дэвид рекомендует 28 или 35 мм. 50 мм тоже можно, но с ним сложнее в больших городах. Пользуясь всегда одним и тем же фокусным расстоянием, вы будете еще до того, как поднимите камеру, видеть точный кадр. Пять лет так поснимаете, и у вас все будет получаться автоматически). Очень важно также знать вашу камеру. Не важно какая это камера, может быть даже телефон, но просто убедитесь, что из-за технических ограничений или вашего незнания, вы не пропускаете важные моменты.
Ваша камера действительно должна снимать, когда вы нажимаете на спуск. Есть камеры со спящим режимом или задержкой спуска. Изучите и отключите эти функции. Если камера плохо фокусируется, придерживайтесь режима диафрагмы F / 8 и ручной фокусировки. И еще– крышка объектива!!! Оставьте ее дома, пусть уютно лежит в коробочке. Нет ничего печальнее сделать классный кадр, когда на объективе крышка.
4) Самые запоминающиеся снимки – это эмоции
Билл Джей говорит: «Для меня самые лучшие фотографии те, которые сразу попадают в сердце и кровь и требуют некоторого времени, чтобы мозг их осознал»
Мы люди эмоциональные существа и чувствуем других людей с помощью эмоций. Великая фотография может и не быть эмоциональной, но это помогает. Эмоциональная фотография задерживает взгляд и у вашей фотографии есть шанс быть увиденной в огромном потоке других изображений, которые сыпятся на нас ежедневно.
5) Фотограф – это то, что он выбирает снимать
Фотография является отражением фотографа. Мы снимаем то, что нам интересно. Уличные фотографы обращаются к людям, к человеку в обществе, к тем, кто вокруг нас.
Дэвид Харн утверждает, что, как фотографы, мы просто "субъекты собственного выбора". Это означает, что ваш стиль и философия меньше всего зависит от того, на пленку или цифру вы снимаете, чб или цвет, резко или размыто. Стиль определяется тем, что фотограф в каждый момент времени решает захватить в видоискатель. Если внимательно смотреть фотографии, то личность автора отлично просвечивает сквозь изображения.
Меньше фокусируйтесь на эффектах или приемах, а больше на том, что попадает в ваш видоискатель. И всегда помните – вас очень хорошо видно на ваших фотографиях!)
6) Больше интересуйтесь своими плохими снимками, а не хорошими
Легко любить свои удачные фотографии, но Дэвид советует побольше внимания обращать на плохие кадры. Вы отбрасываете неудачный кадр при выборе автоматически. А вы рассмотрите его. Что в нем не так?
Я знаю, что истории, когда люди учились фотографии в пленочные времена. Преподаватели не разрешали скрывать свои плохие снимки. Если вы поймете, почему не сработал ваш кадр, вы научитесь.
7) Вложите деньги в удобные ботинки, а не только в камеру и объективы!
8) Всегда снимайте с прицелом на проект
Хотя традиция уличной фотографии начиналась с одиночных кадров, но все-таки лучше всегда работать над проектом.
Дэвид Харн упоминает Гарри Виногранда. После его смерти осталось тысячи непроявленных роликов пленки и это заставило людей думать о том, что Виногранд просто выходил на улицу и снимал все, что движется. Но это не так. У него были в голове проекты, но он не оставил себе времени их собрать.
Помните об этом. Фотограф – это не только тот, кто снимает, но и кто собирается свои проекты.
9) Собирайте проекты с бумажными отпечатками
Мы все владеем различными компьютерными программами, типа фотошопа или лайтрума, но все-таки Дэвид просит не забывать о том, что есть проверенный дедовский способ – разложить отпечатки на столе. Он еще никого не подводил.
Если вы хотите отобрать свои лучшие фотографии, распечатайте их форматом 10х15 и повесьте на стену. Пусть повисят несколько месяцев. Будете смотреть на них и потихоньку убирать те, которые не войдут в окончательный отбор. Сильные кадры в итоге останутся на стене, а слабые уйдут.
10) Камера – это не проблема, а ее решение
Дэвид говорит о том, что многие начинающие фотографы боятся подойти и снимать незнакомцев без разрешения. Также многие боятся, что их заметят с камерой, хотят быть невидимыми.
Но это полная ерунда. Камера помогает вам, она оправдание вашему любопытству, она ваш входной билет туда, куда обычный человек зайти не может.
Используйте камеру как символ силы и власти, которая вам дана. И говорите с гордостью о том, что вы фотограф и вам надо это снять)
Работы Ron Jude
Фотографии Schuyler Duffy
